2020-12-23
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展子虔游春图卷
隋代， 展子虔作 ，绢本 ，设色，纵43cm，横80.8cm
展子虔（生卒年不详），隋代画家，渤海（今山东省阳信）人。其历北齐、周、隋三代，在隋代任朝散大夫、账内都督。以善画人马、台阁、山水著称于世，是这一时期协调、融合南北画风最重要的画家。《画鉴》中曾评述其精妙画技，称其画“描法甚细，随以色晕”，可汲魏晋南北朝绘画名家顾恺之、陆探微和张僧繇之作。宋董亦在《广川画跋》中评论其“作立马，有走势；卧马，则腹有腾骧起跃势，若不可掩复也。”然而由于时代久远，展子虔的画作大多散佚，留存于世的仅有《游春图》。
画卷描绘了古时春游的情景，虽在料峭的初春，寒意尚存，和煦的春光却让游人心动，情不自禁地闲步入景。画卷首端近处露出倚山俯水的一条斜径，路随山传，至竹篱门前才显得宽展。山衔岸侧，曲径通幽，翠色掩映，花色扶苏。通过一弯小桥，又是平坡，布篷游艇，小帆江色，尽容于其中。下端一角是围绕山庄的坡陀花树，各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成趣，映衬着明媚的春光和在山水中纵情游乐的闲人。
展子虔游春图卷（局部）
全画布局以自然景色为主，人物、佛寺点缀其间，摆脱了传统绘画“人大于山、水不容泛、树木若伸臂布指”的桎梏。而在笔法和色彩的运用上，《游春图》已然体现出早期青绿山水画“山峦树石皆空勾无皴，唯以色渲染”的特点。画幅“似精而笔实草草，大抵涉于拙，未入于巧”，线条轻重顿挫、工整细腻，山石树木有勾无皴，尤其对松树不细写，仅以赭石晕染取代松鳞描画。画面色彩浓烈厚重，山麓、小径重着泥金，台阁、人马、船屋使红、白、赭三色点画，山石、树木以青绿敷色，山上小林木以赭石写干，以水沉靛黄点叶，枝梢上的花苞则用浅色微点，显出初春非烟非雾的朦胧天气。整幅画卷凝然如思、含情不语，在尽显中古时期画作“细密精致而臻丽”风韵的同时，晕染出初春时节山林中的盎然生机和清丽之美。
画幅跋文众多，除画心处有清乾隆皇帝所题七绝二首外，后有元代冯子振、赵岩、张，明代董其昌等人的题跋，均描写春日旖旎的风光。
这样一幅流传有绪、著录详实的珍贵古画，除其本身的史料价值，此画还串联着百年前的世事沧桑，激荡起一个时代的历史痕迹，其命运的沉浮，颇让人感慨。
清时，《游春图》经梁清标、安歧等人之手而归清内府，后清王朝走向灭亡，此画随溥仪出宫被携至长春伪满洲皇宫的东楼收藏，日本投降后，伪满皇宫被洗劫一空，《游春图》也流落东北民间。
1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流出国外。在紧要关头，隋代展子虔的《游春图》卷竟也落到了马霁川的手上。
著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川得到了展子虔的《游春图》卷后，异常着急，唯恐国宝被商贾转手售出国外。张伯驹先生一面请墨宝斋的马保山从中周旋，一面奔走告知各家古玩厂商，声明此卷有关历史，决不能流失出境，否则便是中华之罪人，使各商家有所顾虑。
最后张伯驹先生被迫卖掉了豪宅和夫人潘素的首饰才凑出黄金200两《游春图》收回，并在1952年将此画献给故宫博物馆。
历史的尘埃虽已落地，但《游春图》的故事并没有结束。进入故宫后，这幅字画已破烂不堪，经研究，故宫博物院决定此画由杨文斌师傅负责，徒弟徐建华做助手。
杨文斌在当时有“装裱界的梅兰芳”之称，故宫里80%的画都是经他之手。可即使如此经验丰富的装裱师傅，面对《游春图》依旧难以下手。其徒弟徐建华回忆说，杨文斌不停地吸烟，连着好几天吃不下饭，“不是因为太难了，而是此画太珍贵，就像医生动手术前，要在动刀前把所有问题考虑到，只能成功不能失败。”
《游春图》的整个修复过程历经一年，刷了三遍胶加固颜色，用了700多条补条。《游春图》经修补后，光洁完整，焕然一新。在故宫博物院中以最好的样子重新展示给大众。