2021-01-13
南木特藏戏，也称安多藏戏，甘肃省甘南藏族自治州地方传统戏剧。它是独具甘南地方特色，并与西藏藏戏风格不同的剧种。“南木特”系藏语音译，是传记、故事之意。
2011年5月23日，甘肃省甘南藏族自治州申报的藏戏（南木特藏戏）经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
艺术起源
南木特藏戏最早是在拉卜楞寺二世亲自授意倡导下，由贡塘·丹贝准美仿效西藏藏剧的表演形式，将藏族传记文学名著《米拉日巴道歌》中猎人受教化的一段故事改编成剧，这是甘南南木特藏戏的雏形。19世纪末，第五世嘉木样·丹贝坚参、琅仓活佛等以历史传记、佛教故事为题材，吸收民间歌舞和地方说唱艺术，配以小型乐队，编导演出了《松赞干布》等多部影响深远的剧目，在安多地区产生了强烈反响。
为了使这一优秀剧种能够保留传承下来，南木特藏戏已被甘肃省列入首批十大非物质文化遗产试点保护项目。
艺术特色
南木特藏戏大都以歌颂正面人物为主，用丰富的想像，浓郁的神话色彩，大胆的浪漫主义手法表现戏剧情景，具有浓郁的民族色彩和地方特色，不仅僧侣编排，也是群众自娱自乐的一种文艺活动。
南木特藏戏的演出形态比较接近汉族戏曲样式。其演出形式为先由一人介绍剧情，并向观众致祝词，然后开始正戏。随着演出剧目的不断丰富，甘南藏戏的艺术水平也有了长足的进步，它融音乐、舞蹈、表演于一体，以载歌载舞为主要艺术特征，在服饰、化妆、灯光、布景等舞美方面也渐趋完善与成熟。
南木特藏戏的唱白采用安多藏语方言，表演不分行当。初创时期没有女演员，表演动作很少，后增加了女演员，表演动作亦更为丰富，并形成一些成套程式动作。因演出不戴面具（动物除外），故注重人戏表演，演员擅长以面部表情和眼神变化作细腻的艺术表现。其表演基本接近生活原形，强调艺术的真实性。
南木特藏戏的音乐，综合藏传佛教音乐和夏河附近的民间歌舞、弹唱、说唱音乐发展而成。其所含曲目甚多，但一般曲体比较短小，多带分节歌体性质。运用时无严格规范，随意性较强，可按剧情需要自由联缀和发展变化。其音乐体制属特殊联曲体结构，可分为唱腔音乐、舞蹈音乐、间奏音乐三部分。
南木特藏戏注重舞美设计与创造。其艺术造型体现了雕塑、绘画、剌绣、酥油花等藏传佛教文化，既塑造了人物、景物形象，又充满了神秘宗教色彩。南木特藏戏没有固定的穿戴规制，在实际演出中，汉族人物多穿汉族戏曲的行头，藏族人物多用美化的藏民生活服装，无论男女色，均采用面部化妆，男性还需画胡须或挂髯口，国王等显贵人物则戴墨境。
代表剧目
《松赞干布》《赤松德赞》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《达巴丹保》《智美更登》《罗摩衎那》《阿达拉茂》《降魔》等。
（图片来源于网络）
责编：李一珊