本届展演共收到全国105部申报作品，经专家认真遴选，最终18部优秀音乐剧参加展演。这批优秀作品坚持以人民为中心的创作导向，集中展示近年来音乐剧工作者潜心创作、勇攀高峰的新气象、新作为。剧目题材覆盖面广，从不同角度、多个侧面展现了时代精神和家国情怀，塑造了一批亲切、动人的艺术形象。

▲《绽放》剧照

以英模人物为原型的作品中，《绽放》讲述了丽江华坪女子高级中学校长张桂梅的故事；《拉齐尼·巴依卡》讲述了拉齐尼一家戍边卫国的感人故事，演出以情动人、以情感人，同时展示浓郁的民族风情，赢得观众的真情热泪和真心喝彩。都市题材剧目中，有聚焦快递小哥追梦之路的《在远方》；展现城市奋斗者为理想积极打拼的《理想之城》，叫好又叫座，首场演出结束后立即引发新一轮购票热潮，吸引更多观众走进剧场。革命题材作品中，有以红军长征经过六盘山为背景，展现军民一家亲的《花儿与号手》；讲述湘江战役里后卫部队为掩护中央和兄弟部队撤退最终全部壮烈牺牲的《血色湘江》；以四川通江“守墓人”真实故事改编，讲述普通百姓用一生守护红军坟冢的《我的两万个兄弟》；还有讲述“中央文库”守护者故事的《忠诚》等。在展现中华优秀传统文化和地方文化特色的作品中，有讲述南渡衢州的孔子后裔“孔洙让爵”历史故事的《南孔》，记录厦门城市发展变迁轨迹的《我爱沙坡尾》，以广交会发展为主线、“粤味”十足的《广交天下》以及贵州玉屏侗族自治县的原创音乐剧《平箫玉笛》等。

 ▲《我爱沙坡尾》剧照

题材丰富、表演精彩的众多优秀剧目令观众大饱眼福。年逾九旬的新中国第一位女指挥家郑小瑛全程观摩展演，她感慨道：“很高兴在家门口能集中看到这么多精彩的音乐剧新作，厦门的观众太有福气了。”

本届展演组织业界专家、学者齐聚厦门，本着“成绩说足、问题点透、办法给够”的原则，深入开展“一剧一评”专家研讨会。与会专家从各自的专业角度，根据参演作品及主创单位的不同特点进行有针对性地点评和引导，共同帮助主创单位不断精进打磨，进一步提升艺术质量。研讨会后，整理形成近10万字的文字材料，交付相关主创单位用于后续修改打磨，大家纷纷表示受益匪浅。

研讨专家还梳理和分析了近年来中国音乐剧的发展与创作态势，围绕“中国式现代化进程中的音乐剧发展道路”、中国音乐剧的“民族化”“本土化”等重要议题深入研讨，推动了中国音乐剧的话语体系及理论架构的建设。

▲专家研讨会现场

中国歌剧研究会名誉会长、原解放军艺术学院政委乔佩娟认为：“中国音乐剧的发展要坚持‘不忘本来，吸收外来，面向未来’，不仅要保留中国歌舞剧中群众喜闻乐见的内容形式，也要吸收外来，要去研究外国经典音乐剧为什么会受到欢迎，创作出来具有中国味道的当代音乐剧。”中国音乐剧协会原副会长、秘书长王道诚认为：“在音乐剧的创作实践中，首先要选准题材，要站在时代的高度、民族的高度，站在不忘初心、牢记使命的高度来选择可以作为音乐剧题材而抒发的故事。”湖北省音乐家协会原常务副主席方石说：“本届音乐剧展演的题材包括社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化，这三种文化的结合正是中国特色社会主义文化的集中体现。这些作品不仅满足了当代中国人的精神文化需求，也让更多人从音乐剧的形式中感受到中国文化的魅力。”

展演期间，同步开展了21场线上线下丰富多彩的配套活动，在厦门公共文化场馆、高校、网红街区及城市地标举行，将专业剧场的演出内容输出到户外空间，让市民、游客在街头巷尾“偶遇艺术”，推动艺术走进生活、走向基层，创建全民共享的文化艺术空间。

组织主创进高校，传播和普及音乐剧艺术。《绽放》《理想之城》《幽都山历险记》《忠诚》等剧目的主创人员走进厦门大学、集美大学、厦门音乐学校、厦门理工学院等学校分享演出经验，传播艺术理念，活动氛围热烈，学校师生均对活动给予高度认可。

▲《幽都山历险记》主创走进厦门市音乐学校与孩子们互动

开展剧目演后谈，主创、观众互动对话。《拉齐尼·巴依卡》的演后谈从观众热泪盈眶的观后交流、到期待更多演出的热烈期盼、再到台上台下热情洋溢的新疆舞联欢，将当晚的演出推向高潮。

▲《拉齐尼·巴依卡》剧照

举办小型音乐会，营造浓厚音乐氛围。厦门歌舞剧院民乐团、厦门歌剧室内乐—弦乐四重奏、厦门市南乐团、厦门集美大学音乐学院的乐手在厦门高崎国际机场T4航站楼出站口和厦门北站举办3场演出，为游客带来愉悦的心理感受，创设音乐剧展演期间独特的心理空间。

▲厦门歌舞剧院、厦门市南乐团、厦门歌剧室内乐团、集美大学音乐学院在厦门高崎国际机场、火车站举办小型音乐会。

开展城市快闪等沉浸式体验活动，推动音乐剧走进生活。厦门原创音乐剧《我爱沙坡尾》主创人员在厦门沙坡尾和“屿见·海上会客厅”游轮的两场城市快闪，充满沙坡尾文艺气息和青春洋溢的演唱，让不少游客表示“爱上浪漫厦门”。

运用新媒体开展线上互动活动，进一步提升活动影响力。展演运用抖音和微博、小红书等社交媒体平台开展音乐剧体验官征集、亲子互动人物绘画征集、海报展打卡等形式多样的互动活动，通过互联网传播，让全国人民都可以深度参与到展演中。

积极探索产业发展路径，培育音乐剧演出市场。来自全国各地的近50位专家集结厦门召开音乐剧产业大会，共商未来音乐剧艺术发展方向。“海峡两岸音乐剧产业基地”落户厦门集美，推动海峡两岸文化共建，推进国际化的音乐剧项目交流和人文交往。同时，在各大剧场设立厦门文创展区，展出近百款蕴含厦门独特文化底蕴的文旅产品，通过展演平台推动文旅融合。

为进一步增强群众参与度和获得感，本次展演采取市场演出及低票价惠民相结合的原则，票价控制在680元以内，每场演出安排20%的惠民票，将文化惠民做优做实。线上线下多种购票渠道方便群众购票，线上打通多平台进行网络售票，线下结合活动、宣传点位进行营销推广。多种票务优惠政策吸引更多观众走进剧场，加大优惠辐射面和惠民力度，群众可通过酒店及景区文旅公共信息平台扫码购票获得七折优惠，也可通过绑定厦门旅游年卡优惠购票。此外，提供定向购票优惠，积极发动机关单位、企事业单位、大中小学通过开展艺术党课、集体学习、党日活动、工会活动等形式，组织党员干部、工会会员、学生走进剧场观演，从优秀音乐剧中感受信仰的力量，增强精神力量。

本次展演还坚持“线下线上融合、演出演播并举”，联合中央、地方多家网络平台形成媒体矩阵，通过新华社现场云、中国网演艺频道、文旅中国、文艺中国、国家公共文化云平台、大象新闻客户端、厦门广电、厦门文旅融媒体、宁夏文旅等70余个平台进行线上直播，让音乐剧艺术发展成果惠及更多群众。

专家观点

文化和旅游部等举办的第二届全国优秀音乐剧展演，这是一件大好事。展演中涌现了很多艺术人才和优秀剧目。尽管有些剧目在文本创作、音乐设计、舞蹈设计等方面还存在一定的不足，但是作品本身是非常完整的，很多戏我们看完都感动得落泪。整个展演让我感受到了中国音乐剧的发展“来势凶猛”“形势大好”。

短短几年内，音乐剧的发展态势十分可喜。我的基本观点是，对待音乐剧的发展要认真，不能简单地将它当做年轻的剧种；其次就是要中国化、民族化，但是也不能不吸收外来。无论是音乐剧还是其他外来艺术形式，为什么会如此受欢迎，这是值得我们好好研究、好好学习的。要坚持中国化、民族化的创作导向，在保留群众喜闻乐见的形式的基础上不断丰富创新。国外有些艺术形式是值得借鉴的，但如果全搬就没意义，我们一定要有自己的创新创造，才能更好地面向未来。如此，中国的音乐剧才能更加丰富、更加丰满，呈现更加光明的发展前景。

观摩完第二届全国优秀音乐剧展演的全部剧目后，我总结了三句话。

第一句话是中国的音乐剧已经走出了模仿的阶段。这是我对第二届全国优秀音乐剧展演的总体评价。在本次展演中出现了多部优秀作品，证明了中国音乐剧已经不再跟在欧美音乐剧的后面模仿。艺术不创新、不民族化，永远都没有出路。中国的音乐剧正在用中国观众喜欢的方式讲述中国人的故事，正在形成独特的艺术风格。

第二句话是不要一味陷入歌剧、音乐剧的概念争论中。音乐戏剧分为古典音乐戏剧和现代音乐戏剧。戏曲属于古典音乐戏剧，歌剧和音乐剧属于现代音乐戏剧，二者不是截然分开的。美国有位音乐剧导演认为，《白毛女》是中国伟大的音乐剧，实际上他没有把歌剧跟音乐剧截然分开。

第三句话是“歌、舞、乐”融合发展是音乐剧的发展路径。音乐剧要走向融合，而不是走向分离。美国音乐剧为什么能够风行世界？我认为根本原因就是他们摆脱了西方纯歌剧、纯话剧、纯舞剧、纯交响乐的模式，将“歌、舞、乐”结合起来。

中国歌舞有几千年的传统，未来应该是“歌、舞、乐”的融合。值得一提的是，无论是歌剧还是音乐剧都得中国化、民族化。

本次展演可喜的一大进步是：歌、舞、剧开始结成“共同体”。“天下大势，合久必分,分久必合”。古希腊只有悲剧、喜剧，工业革命之后就科学化，分化出了歌剧、话剧、舞剧。分的过程中各自集中精力向前发展， 有它的进步意义。但久而久之，“分”所形成的壁垒越来越厚，成了各剧种进一步发展的障碍。打破壁垒，回归从未中断的中国文化传统之正“道”，是二十一世纪艺术发展的大势。

本次展演可喜的又一进步是：开始摆脱“洋味道”了。音乐剧在中国引进多年，开始的“描红”阶段，从编剧到作曲，从导演到演、唱、舞等方面“洋味道”浓烈。而如今的音乐剧，剧情、音乐、舞蹈、舞美等都开始摆脱“洋味道”，开始中国化，这样就和参军戏、元明杂剧、儿童歌舞剧等接续起来。

我国的音乐戏剧要“不忘本来、吸收外来、面向未来”，坚守正道，百花齐放。

本届展演题材丰富，精彩程度远超上届，不仅体现在剧目层面，更体现在演员、编剧、作曲、导演等中青年主创人才的涌现。

中国音乐剧呈现出蓬勃发展的良好态势，具体表现如下：

第一，参加创排演出音乐剧的团体范围进一步扩大。有的单位没有演员，也没有固定的剧团，但仍然以高度的热情，克服种种困难把剧目排了出来。他们有创作、演出的积极性，这是非常可喜的现象。

第二，音乐剧对演员的包容性强。音乐剧的演员美声唱法、民族唱法、通俗唱法都可以，能够演音乐剧的演员基数大，这是音乐剧未来能够蓬勃发展的一个很重要的因素。

第三，本届展演对于如何准确、清醒地看待多年来音乐剧膜拜西方的现象及散、小、弱的状况，如何思考中国音乐剧未来发展起到很大作用，同时对推动、扶持、引导音乐剧的发展有帮助。

实际上，从本届展演的剧目看，许多所谓“音乐剧”更接近歌舞剧，或者说歌舞剧的称呼与风格、特点更符合中国的风土人情与地域特色。

音乐剧是舶来品。宏观来看，这种艺术形式具有独特风格，很多剧目具有很强的观赏性，一些优秀剧目更是赢得了青年观众甚至孩子的喜爱。我们要认真学习借鉴，给予完整意义上的尊重。这种成熟的形式可以模仿，更可以创新，用以表现都市题材与现代风情。中国有更天然、更丰富的“歌舞剧”，这是由中国的国情、民情和历史禀赋所决定的。大量的、多民族的载歌载舞的艺术演唱形式也可以作为当代中国歌舞剧的创作素材。

通过本届展演，我更加期待专家、学者厘清概念，期待有关政府部门、投资机构认可、推动更加符合中国国情的“中国歌舞剧”的发展，使其成为将来主要的舞台艺术形式。希望在各层次的艺术基金项目中，单独列出“歌舞剧”的目录，使本应是歌舞剧的“音乐剧”回归本位，与真正的民族歌剧、音乐剧融合发展，这是“音乐剧”在中国发展、变化以及成为普遍认知和持续壮大的必然趋势。

本届全国优秀音乐剧展演的成功，离不开这些年来我们在构建中国歌剧、中国音乐剧理论体系和话语体系方面的努力。

对于中国音乐剧的健康发展来说，首先要解决“什么是当代中国的音乐剧”的概念问题。这个概念必须在创作中明确，在实践中探索。其宗旨是坚定不移地写中国人的生活，说中国人的语言，讲中国人的故事。

在整个创作实践中，要注意两个问题：

一是题材要选准。要站在时代的高度、民族的高度以及“不忘初心、牢记使命”的高度选择可以作为音乐剧题材抒发的故事，“磨刀不误砍柴工”，一定要在选择上论证清楚，切实做好题材的论证。

二是戏剧结构和音乐结构、舞蹈结构的论证，不能仅仅出于个人的喜爱，或是照搬从国外学来的那一套技能、技术，以国外的技术标准和思维积累进行所谓的国际化操作，这样的作品是不会成功的，也不是中国老百姓所喜闻乐见的。

此外，音乐剧的作曲和编舞非常重要。音乐的风格、舞蹈的语汇能直观地让人看到是不是中国的，是不是具有鲜明的地域特色和浓郁的民族风情。

此次音乐剧展演从百余部剧目中精选了18部，申报数量和参演作品数量都明显提升，反映了我国音乐剧创作和演出日益繁荣的可喜局面。参演剧目题材丰富，历史跨度从古代到现代再到当下，尤其是对一些健在的英雄模范人物都有所表现。此外，剧目的艺术呈现样式纷繁多样，有交响音乐剧、民族音乐剧、民间音乐剧等，至少8种舞台呈现样式在18部作品中都得到体现了。与此同时，民族歌舞剧的转型以及当代西方音乐剧模式的转化，在18剧目中也进行了实践。

由此，本人认为，我国音乐剧已经具备自我审美和自我价值，风格基本上是以中国风格为主，包括音乐构成，即使是用通俗音乐的概念写作，也是以中国元素构成每一部戏剧主体。总之，音乐元素是很多元的，审美取向或风格、风范，都是以中国元素为主体。

本次展演有几个突出的特点。

一是地域的覆盖性。参加展演的剧目来自全国各地，有北上广等发达地区，也有新疆、宁夏等少数民族地区，覆盖面之广，不仅是地域的差别，更是文艺创作人民性的直接体现。

二是广泛的参与性。参演单位有中直院团、地方国有院团、民营艺术团体等。虽然不同院团和团体在业务能力的侧重上不尽相同，但是各院团和团体均能够在创作中根据选材发挥自身优长，进行符合音乐剧艺术特征的创作。

三是题材的丰富性。参演作品在题材和呈现方式等方面，做到了百花齐放、百家争鸣。现实题材、革命历史题材、英模人物题材、传统历史题材不拘一格、应有尽有，带给观众丰富的艺术体验。

四是表达的中国性。参演作品一戏一格，各有追求，但无论题材、无论地域，每一部作品都在努力探索和追求中国化的音乐剧表达。这说明，对于音乐剧这种艺术形式，业内人士已经从初期单纯的“描红”转向对中国故事精神内核进行表达的中国音乐剧审美形态。

五是“出圈”的必然性。本次展演中有几部作品的表现非常突出，“出圈”态势已成。这些作品题材各异、表现各异，但有一个共同的特征，那就是在创作方面对作品的思想性、艺术性进行开拓创新，引发观众共情。

六是发展的迅猛性。全国优秀音乐剧展演从第一届到第二届，在数量、质量、影响力方面均实现了新的突破。这说明，随着音乐剧演出和创作的不断增多，音乐剧这种艺术形式已经被越来越多人了解并喜爱。同时，作为舞台艺术的朝阳产业，在文化和旅游部的引领指导下，各院团和团体的创作演出积极性得到了激发，中国音乐剧开始走上良性互动的发展轨道。

参加本次展演的十几部作品，总体品质优良，代表着近几年中国原创音乐剧的发展水平。除了《广交天下》《理想之城》和特邀剧目《在远方》有现场乐队，其余剧目演出均为录音伴奏。从节约成本的角度，播放录音似无可厚非，但从剧场艺术的现场感来看，播放录音显然是削弱了作品的舞台艺术品质。这个问题的解决需要因地制宜，更需要艺术观念的转变，这或许是今后中国音乐剧发展中需重点关注的课题。

音乐剧进入中国有30年了，不是新兴剧种。曾有人说其“来势凶猛”，但人们越来越喜欢这个剧种。然而，中国音乐剧的创作从编剧、作曲到舞台表演的人才还是稀缺的。音乐剧是一个商业运作的剧种，具有很高的娱乐性、观赏性，如果无法吸引观众走进剧场，票房上不去，仅靠政府资助演几场，肯定不利于中国音乐剧的长效发展。

首先，什么是音乐剧？概念要清楚，音乐剧不能干歌剧和话剧的事。在这一届全国优秀音乐剧展演中，我发现有一些话剧不像话剧、歌剧不像歌剧的作品，这是个大问题。歌剧是什么？话剧是什么？音乐剧是什么？它们之间的边界一定要清楚。

第二，要建立中国式音乐剧的结构和话语体系，全盘照搬西方音乐剧的创作模式不符合我国国情。如何加强文化自信，走向文化自主，需要更多人去深入探索。时代更迭，受众群体不同，如何讲好中国故事，如何让中国民族音乐流行化，我认为，将民族歌舞运用到中国音乐剧的表演中很有必要。民族歌舞非常丰富，特点也很鲜明，如何进入中国音乐剧的表演体系，这是我们要解决的问题。

第三，集中优势兵力。要建立平台、优势互补，积极建设编剧、导演、作曲、舞美、舞蹈编导人才队伍以及歌舞俱佳的演员队伍，利用好院线推广功能，引领中国音乐剧走出一条商业化运作新路径。

第二届全国优秀音乐剧展演在厦门这座美丽的城市如期举办，参演剧目题材丰富、形式多样，汇聚多元文化，集中展示了我国音乐剧发展的新成果。

音乐剧作为现代舞台艺术的新形式，自20世纪80年代末引进中国以来，就面临着本土化、民族化的需要。经历了“描红”探索期、借鉴融合期、本土创新期，中国的音乐剧发展形势喜人，原创音乐剧、优秀的音乐剧演员层出不穷，音乐剧教育教学成果显著，中国音乐剧在原创之路上迈开了坚实的步伐。

本届优秀音乐剧展演是一场精彩荟萃的音乐剧艺术盛宴。我觉得，这次展演办得及时，将会在国内、国际音乐剧行业产生巨大影响，让我们看到了中国音乐剧走向国际的可能和必然，大家也在探索和发展中达成共识——中国的音乐剧创作一定要有中国风、民族味，是被这个时代需要的、受众喜欢的，能生动体现社会生活、民族气韵的艺术精品。

当代音乐剧应该是舞台艺术发展到新阶段的多元性的文化融合体，这种融合体是一种先进的、开放的、多元创新的形式，是属于我们这个时代的文化产物。“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根生活、扎根人民”，“只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青”，这就是中国音乐剧创作发展的方向。

5年前，我作为音乐剧《黄四姐》主创团队成员参加了在哈尔滨举行的第一届全国优秀音乐剧展演，当时只有6部剧目参演。这一次在厦门观看了第二届全国优秀音乐剧展演，共有18部剧目参演。我的总体感觉是，我国音乐剧发展的整体趋势越来越好，正在一步一步向前走，令人感到欣喜和振奋，同时有了更多期待。下面谈几点突出感受。

一是中国故事在绽放。这一次的音乐剧题材涉及社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化。这三种文化既是中国的独有存在，更是中国特色的集中体现。剧中所讲述的故事、体现的内涵、表达的情感等，不仅能满足和引领当代中国人对精神文化的需求，同时也会让更多人从非常喜爱的音乐剧样式中感受到中国文化的魅力。

二是制作水平在提高。这一点反映在音乐剧制作的各个环节、各个领域。尤其是音乐制作水平有了大幅度提升，大部分剧目制作精良，融入了时代的潮流。

三是演员阵容在壮大。这次有不少演员已经具备了丰富的舞台实践经验。科班出身的专业演员的加入增添了新生力量，知名演员跨界加入音乐剧形成亮点，让演出锦上添花。当然，按照音乐剧演员的3个基本要求“唱、演、跳”来讲，我感觉目前的“跳”是一个短板，要尽快补上。

关于我国音乐剧未来的发展，我想应该有一个远大目标，就是在实现中国式现代化的进程中发展“中国式音乐剧”。中国式现代化有五个基本特征，那么中国式音乐剧有哪些基本特征呢？对此，需要我们在理论上进行梳理，并通过不断的艺术实践加以总结。从总体上讲，我认为中国音乐剧在学习借鉴国外经验的同时，也应做到“两个结合”，即与我国的具体实际相结合、与中华优秀传统文化相结合。这次展演让我看到了中国式音乐剧未来发展的希望。

我建议音乐剧的创作要重视音乐剧的旋律创作。旋律是音乐的灵魂与核心，它处在音乐的最前沿，最具原创性、风格性与直达性，是作品最主要的形象标志。但凡经典之作，无不给人留下深刻的旋律记忆。同理，音乐剧如果能抓住旋律这个灵魂与核心，特别是有唱得响、传得开、立得住的精彩唱段，就有可能成为经典。

第二届全国优秀音乐剧展演汇聚了近年来全国创作的18部优秀音乐剧作品，充分展示了中国音乐剧创作的繁荣和蓬勃。

从国内演出市场的排期、上座率等方面来看，音乐剧近年来已成为演出市场的潮流方向和票房热门。然而，诸多利好数据背后却潜藏着至今仍未逾越的发展壁垒。首先不可不提的便是难以摆脱的“引进依赖症”，即音乐剧的票房增高主要来源于原版引进音乐剧或改编为中文版的作品，票房占比达到整个市场的七成，而真正的国内原创音乐剧却只实现不足三成的票房占比。

诚然，在音乐剧发展的初期引进成熟音乐剧项目，让中国观众初步了解、认识了音乐剧，开辟了市场，能起到一定的拓荒作用，并促进国内音乐剧行业学习进步，其意义不可抹杀。但现如今，中国音乐剧行业蓬勃发展，已经具备独立且完善的音乐剧制作链条，并拥有一大批具有丰富演出经验和实力的制作人和演员，而这时国内的大部分音乐剧制作公司仍抓住国外引进项目不放，只着眼于眼前的利益，对中国音乐剧事业的发展没有起到更大的推动作用。音乐剧作为广受欢迎的表现形式，肩负着讲好中国故事的使命，一味地引进国外版权，而不是发展中国本土的音乐剧，是无法完成这一时代任务的。

对此现象，中国音乐剧协会制作人专业委员会在实践中摸索出对策——设立音乐剧的审核制度，结合艺术规律和市场规律，同时拥有高度的专业认知和政治觉悟，创建一套科学的审核方法。对引进的国外项目要审核其故事内核是否符合国内的需要，其剧本、音乐和舞台呈现是否适合国内的演出。国内音乐剧的演出要学习电影行业推出“限酬令”，将演员片酬限制在总预算的固定比重之内，提高创作投入比重，将真正优秀且用心的作品投放到演出市场上供观众欣赏。

利用“一带一路”建设的契机，契合“讲好中国故事”的历史使命，加快文化产业“走出去”步伐，探索培育共享型、出口型文化，促进多元文化交流互通、共同发展，打造文化共同体，是历史必然选择，也是提高国家软实力、振兴文化产业的必然选择。

何为音乐剧？这不仅是一个定义与概念问题，还关系到中国音乐剧的本质。按王国维“以歌舞讲故事”的范式理解欧美的“MUSICAL”概念，最合理、最合适、最精确的直译应该是“中国的歌舞剧”，民族化倾向非常鲜明，最主要的是，歌剧与中国以歌舞小戏和歌舞戏曲为主导的中国传统二元化歌舞剧历史紧密地联系了起来，译成“音乐剧”，其国际化倾向非常明显，但隔断了与中国传统歌舞叙事的联系，这是它一直被质疑之处。如果说欧美的音乐剧属于西餐，那么，中国音乐剧则属于中餐，由写实美学和写意美学两条线演进而来，而且，在历史的每一个阶段，二者都处在相生相克、互为支撑的状态，如清代中叶以来的花雅之争，代表中国音乐剧的鲜明特色。20世纪以来，以1927年叙事音乐剧开山之作《画舫缘》（SHOW BOAT）为代表的欧美音乐剧进入中国，仅仅是推动了中国传统歌舞剧的现代化而已。

这次展演活动不仅涌现出一批都市音乐剧作品，如《国之韶华》《在远方》《理想之城》《广交天下》和《不一样的火焰》等，也看到一批区域音乐剧作品，如《血色湘江》《花儿与号手》《平箫玉笛》和《拉齐尼·巴依卡》等。总体感觉，目前中国音乐剧最大的矛盾是都市音乐剧与区域音乐剧之间的矛盾：不少都市音乐剧具有明显的“舶来品”思维倾向，对以歌舞小戏和歌舞戏曲为主导的民族歌舞叙事资源的重视度远远不够，而区域音乐剧则或者急于向都市音乐剧靠拢，或者不适当地“描红”欧美音乐剧，导致区域性不明显，现代性也不充足。

本人非常看好区域音乐剧的前景，相比都市音乐剧除故事不同以外，歌舞风格都大同小异，缺乏民族文化的根，区域音乐剧不仅多姿多彩、具有辨识度，而且更能代表中国音乐剧的风格与品质，这就要求区域歌舞剧创作团队必须尽快解决这样的问题：在得到与剧目相关的区域歌舞资源之后，如何找到原生态和区域歌舞叙事资源与现代叙事音乐剧美学之间的连接点，再找到最有效的戏剧和角色连接点，最终以观众能够接受的现代音乐戏剧审美形式出现在舞台上。

本届音乐剧展演报送的剧目题材多元、数量喜人，参演剧目可以说是优中选优。观众给予的正面反馈让从业者备受振奋，也引发像我这样的一线创作者的深度思考。

创作者拿到一个题材，有两个问题需要思考：一是为什么在现在这个时间点做？二是为谁而做？一旦创作者在开篇的时候有了答案，在创作过程中就要有贯穿其中的使命意识，这点尤为重要。各种答案不一一展开，但其背后，一定有一个同性的认知：我们最大的甲方是人民，我们最大的矿产是生活。

戏看得越多，另一个问题也频繁浮现，那就是如何“超越古今中西之争”，形成我们自己的演剧样式？现如今，创作手段越来越多，讲故事的方式越来越多，音、舞、剧、戏的融合越来越多，圈层的边界越来越模糊，那么中国音乐剧应该是什么样的？所谓的民族化是否就是旋律上民歌的借鉴、配器上民乐的加入、视觉上留白的处理、妆化或场面设计中古风的效仿等？可能这些都只是“术”。

真正的文化自信是坚定中国的叙事体系和思维方式。文化的主体性不是只能写中国人中国事，而是“用中国的眼睛看世界”。经典作品中，人物所面临的困顿是相似的，但是各民族不同的文化背景和时代背景下的表达却是极具个性化的，而中国文化下的哲思和行为方式，折射出中国人自己的宇宙观、处世哲学和精神气质。

对于中国音乐剧的发展，我认为融合是趋势和必然。超越古今中外，大量学习借鉴各种技能手段，用中国人独有的宇宙观看世界、讲故事，是吾辈从业者之己任。